🥇 Lana Del Rey Young And Beautiful Paroles

LanaDel Rey. Elizabeth "Lizzy" Grant (born 21 June 1986), better known as Lana Del Rey, is a singer-songwriter from Lake Placid, New York, United States. Del Rey is known for embellishing her songs and music videos with an eerily nostalgic vibe heavy on Americana themes, including images of surfing, Coney Island, Frank Sinatra, and Marilyn Monroe.

A l’occasion de la parution du hors série des Inrocks “L’histoire des musiques de films” 50 thèmes qui ont marqué nos mémoires de cinéphile et de mélomane, à plus ou moins juste titre. Air Playground Love Fascinée par la magie onirique de Moon Safari, Sofia Coppola confie au duo versaillais Air l’ambiance flottante de son Virgin Suicides. Résultat c’est romantique, psychédélique et vaporeux, avec en bonus Thomas Mars, chanteur de Phoenix venu chanter incognito sous le nom de Gordon Tracks. Kavinsky Nightcall Il accompagne l’ouverture magistrale de Drive survolant le paysage nocturne de Los Angeles. Sébastien Tellier, SebastiAn, Lovefoxxx pour le chant et Guy-Manuel de Homem-Christo à la production joli casting pour ce titre de Kavinsky inconnu au bataillon jusqu’à sa découverte par Nicolas Winding Refn. Lana Del Rey Young and Beautiful Du cinéma de Baz Luhrmann, toujours gorgé de musique, on pointe souvent l’outrance et la frénésie. C’est pourtant la mélancolie d’un monde qui s’enfuit et du temps qui s’écoule qui habite son Gatsby le Magnifique, idéalement incarnée par ce Young and Beautiful. Will Smith Men in Black Pour ceux qui ne l’avaient pas encore compris en regardant Le Prince de Bel-Air, Will Smith danse comme un dieu, certes, mais témoigne aussi d’un joli brin de voix. En témoigne le morceau titre de Men in Black, R&B ludique à l’énergie contagieuse nourri d’un sample de Forget Me Nots de Patrice Rushen. Eminem Lose Yourself Pour l’essentiel, Lose Yourself reprend la trame de 8 Mile, le biopic romançant la vie d’Eminem, alors au faîte de la gloire. Avec le temps, ce rap offensif aux guitares entêtantes et au flow maîtrisé est devenu l’hymne de Detroit, où a grandi le héros du film et, donc, Eminem himself. Public Enemy Fight the Power C’est le dog day à Brooklyn et les esprits s’échauffent entre communautés avant l’explosion de violence émeutière. Ramassé sur 24 heures, Do the Right signe la naissance d’un grand cinéaste, Spike Lee, qui permet à Public Enemy de signer, pour les besoins du film, un de leurs morceaux les plus puissants. Pharrell Williams Happy C’est avec ce bien nommé Happy que Pharrell Williams prouva qu’il pouvait, la quarantaine entamée, pondre des tubes instantanés et sautillants, tel ce petit bijou de R&B – simple et funky, joyeux et épicurien. Tout comme Moi, moche et méchant 2, consommable de 7 à 77 ans ! Richard Sanderson Reality Qui n’a pas chanté à tue-tête le refrain “Dreeeeams are my realityyyy”, porté par la voix de crooner de Richard Sanderson ? Cette scène culte de La Boum où le target de Sophie Marceau lui recouvre les oreilles d’un casque avec ce slow irrésistible restera toujours gravée dans nos cœurs. Céline Dion My Heart Will Go On Ah, ces incursions des cornemuses, la montée en crescendo de la voix de Céline Dion, pleine d’émotions forcément, l’histoire de Rose et de Jack, couple héros de Titanic, a de quoi en faire pleurer plus d’une. C’est grandiloquent, c’est émouvant, c’est un tube interplanétaire, bref, c’est Céline. Whitney Houston I Will Always Love You Voilà une vraie déclaration d’amour déclamée à pleins poumons par la regrettée Whitney Houston dans Bodyguard, qui aligne ici toutes ses folles possibilités vocales. Une pensée nostalgique pour le couple apparemment improbable mais finalement très bien assorti qu’elle formait avec Kevin Costner. Harry Nilsson Everybody’s Talkin’ Composée par Fred Neil, mais rendue célèbre par Harry Nilsson, Everybody’s Talkin’ est indissociable de Macadam Cowboy, film dont la noirceur s’illumine de son évidence mélodique, de son orchestration panoramique et de son texte malgré tout empreint d’espoir. Paul Simon & Art Garfunkel Mrs. Robinson Ponctué d’un “coo-coo-ca-choo” frénétique, évident hommage au I Am the Walrus des Beatles, la chanson culte du Lauréat traduit à ravir les pulsions cougar d’Anne Bancroft. Quoi de mieux qu’un folk au tempo relevé, un entrelacement savant de guitares et les voix célestes de Paul Simon et Art Garfunkel ? Yves Simon Diabolo menthe Récemment reprise par Soko sur un album tribute à Yves Simon, la chanson de clôture de Diabolo menthe est une véritable arme de séduction massive. Cette ritournelle folky, mélancolique et remarquablement bien écrite se chante à tout âge et par tous les temps. Bobby Womack Across 110th Street Portant le film Meurtres dans la 110e rue 1972, c’est l’un des plus beaux titres de la Blaxploitation et le plus populaire de Bobby Womack, soulman déjanté et désenchanté, dont toute la rage transparaît au long de ce génial hymne urbain – repris vingt-cinq ans plus tard dans la de Jackie Brown. Pam Grier Long Time Woman Double film de genre très marqué seventies, The Big Doll House croisait film de prison de femmes et Blaxpoitation. Icône d’un des deux le genre Blaxploitation bien sûr Pam Grier y interprète Long Time Woman qu’on retrouvera des années plus tard dans le film hommage à ladite Blaxploitation de Tarantino, Jackie Brown, avec, il va de soi, Pam Grier. Irene Cara What a Feeling Acmé de Flashdance, la scène d’audition finale est portée par Irene Cara, déjà interprète de Fame, sur une composition de Giorgio Moroder. Quant à la chorégraphie de Jennifer Beals, elle est l’œuvre de trois femmes, dont une gymnaste exécutant le mythique saut au ralenti. Berlin Take My Breath Away Glorification des beaux navions et de Tom “Maverick” Cruise, Top Gun, comme Flashdance, est produit par le duo Simpson/Bruckheimer, et Giorgio Moroder est préposé à la chanson-phare, une scie sucrée à couper le souffle, comme les ballets aériens filmés par Tony Scott. Audrey Hepburn Moon River Ecrite par Henry Mancini, compositeur en chef de Breakfast at Tiffany’s, cette ballade acoustique est sous influence sudiste, comme l’héroïne Holly, Texane et New-Yorkaise d’adoption jouée par Audrey Hepburn. Adorable et intemporelle, elle fut plus tard l’objet d’une utilisation bien plus cynique dans La Mauvaise Education de Pedro Almodóvar. Luz Casal Piensa en mi S’ouvrant sur un vibrant hommage au graphisme Blue Note, Talons aiguilles place la musique au cœur de son intrigue d’emblée. Le mélo flamboyant de Pedro Almodóvar reste aussi inoubliable par cette scène où Letal Miguel Bosé interprète l’un des plus grands succès de Becky del Páramo Marisa Parades sous les yeux Rebeca, maîtresse de l’un et fille de l’autre. Et, enfin, pour son Piensa en mi. Peggy Lee Johnny Guitar A plus d’un titre Johnny Guitar est un western, et un film tout court, exceptionnel dominé, dans tous les sens du terme, par la vibrante interprétation de Joan Crawford qui en sublime le caractère féministe. Quant à Johnny Guitar, la chanson, on la trouve deux fois interprétée, une fois au piano par Joan Crawford, l’autre par Peggy Lee Marilyn Monroe River of No Return On oublie souvent l’excellente chanteuse qu’était Marilyn Monroe. Jamais peut-être elle ne fut aussi touchante qu’ici, dans cette interprétation tout en retenue de la chanson-titre de Rivière sans retour, seul western qu’elle ait tourné. Dean Martin & Ricky Nelson My Rifle, My Pony and Me La tension qui traverse Rio Bravo, possiblement le meilleur western de l’Histoire signé Howard Hawks en 1959, est suspendue à cet instant de grâce, lorsque Dean Martin et Ricky Nelson entrecroisent leurs voix au son d’une berceuse à faire pleurer le plus endurci des garçons vachers. Thomas Raindrops Keep Fallin’ on My Head Western à l’étrange saveur douce-amère, Butch Cassidy et le Kid est entrecoupé de parenthèses burlesques, telle cette séquence où Paul Newman et Katharine Ross découvrent les joies de la bicyclette, sur fond de ritournelle pluvieuse signée Burt Bacharach. Inoubliable. Bob Dylan Knocking on Heaven’s Door Le jour tombe, le shérif agonise, sa femme se lamente et Dylan, sur une trame en trois accords funèbres, évoque avec une justesse inouïe le passage de vie à trépas. Rien que pour cette scène et cette chanson, Pat Garrett et Billy le Kid méritait sa place au panthéon du western. Bruce Springsteen Streets of Philadelphia Outre qu’il abordait un sujet, le sida, encore tabou en 1993, Philadelphia permit à Bruce Springsteen d’enregistrer l’un de ses plus gros succès avec cette ballade lugubre, orchestrée a minima, mais dont la mélodie et les paroles résonnent longtemps après la fin du film. Survivor Eye of the Tiger Philadelphie toujours Rocky avait été cruel à nos oreilles, mutant sur RTL en générique des Grosses Têtes. Rocky III place la barre plus haut avec ce rock lourd à riffs hachés, hymne au struggle for life que l’on retrouvera savoureusement interprété et faussé par Chiara Mastroianni dans le Persepolis de Marjane Satrapi. Huey Lewis & the News The Power of Love Nul besoin d’une DeLorean pour se projeter en 1985, tant le son de ce Power of Love est caractéristique d’un certain pop-rock 80’s. On lui préférera le Johnny B. Goode survolté joué par McFly lors de la Féerie dansante des sirènes, climax de Retour vers le futur. Kenny Loggins Footloose Footloose, la chanson, fut un formidable défouloir à l’époque où les boums étaient faites de Tang, de colle Cléopâtre et de slows de Phil Collins. Moins nombreux sans doute sont celles et ceux qui se souviennent encore de Footloose, le film, hymne à la danse et à la liberté. Ray Parker Jr. Ghostbusters Seul tube identifié de Ray Parker Jr. à ce jour, Ghostbusters appartient à la catégorie gros funk à la basse en avant et ouvre l’ère des cameos dans le clip vidéo puisqu’on y retrouve, outre le casting du film d’Ivan Reitman, des stars telles que Peter Falk, Irene Cara ou encore Danny DeVito. Madonna Into the Groove Marcel à soutif apparent, empilement de colifichets, chewing-gum et crucifix Recherche Susan désespérément grave pour l’éternité le look eighties de Madonna. Et la Ciccone entre dans le groove, impressionnant la pellicule et le spectateur lors d’une scène de clubbing mémorable. Jeanette Porque te vas ? “Hoy en mi ventana brilla el sol y el corazón, se pone triste contemplando la ciudad” de Cría cuervos, conte vénéneux sur le deuil et l’enfance, ne subsiste plus que cette merveille pop parfumée de nostalgie seventies qui voyait agoniser le franquisme. Porque te vas ? ou l’éternel retour… Jeanne Moreau Le Tourbillon “Elle avait des bagues à chaque doigt, des tas de bracelets autour du poignet”… Des cordes sèches et la voix grave de Jeanne Moreau, qui chante les jeux de l’amour et du hasard dans Jules et Jim on retrouve la poésie et la liberté joyeusement créative de la Nouvelle Vague façon Truffaut. Rita Hayworth/Anita Ellis Put the Blame on Me Inoubliable, Put a Blame on Me de Rita Hayworth dans Gilda, célèbre scène où elle ôte ses gants noirs. A classer au panthéon des plus belles séquences chantées à l’écran avec le I Wanna Be Loved by You de Marilyn Monroe dans Certains l’aiment chaud ou la prestation de Marlene Dietrich dans L’Ange bleu. Doris Day Que sera, sera Dans L’Homme qui en savait trop d’Alfred Hitchcock, il y a la fameuse séquence du Royal Albert Hall et son coup de cymbale paroxystique, mais il y a également surtout ? cette chanson Sparadrap, reprise aussi bien par Line Renaud que par Sly and the Family Stone. Marlene Dietrich Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt “Je suis, de la tête aux pieds, faite pour l’amour” chante Marlene Dietrich en bas, porte-jarretelles et chapeau claque dans L’Ange bleu. Une des scènes les plus osées et les plus puissamment érotiques jamais filmées au cinéma. Dooley Wilson As Time Goes By Certes As Time Goes By n’a pas été composée pour Casablance mais pour une revue de Broadway oubliée depuis. Mais elle atteint une dimension mythique grâce au film de Michael Curtiz lorsqu’Ingrid Bergman lance une des plus célèbres répliques du cinéma “Play it again, Sam. » Cilla Black Alfie Si l’on se souvient d’Alfie le dragueur, c’est d’abord pour sa chanson-titre, dont Burt Bacharach estime qu’elle est la plus belle qu’il ait jamais écrite. Sublimement interprétée par Cilla Black, elle fut pourtant rejetée par les diffuseurs américains du film, qui lui préférèrent la version de Cher. Serge Gainsbourg Requiem pour un con Gabin fit des pieds et des mains pour avoir Gainsbourg au générique du Pacha. Lequel Gainsbourg lui rendit formidablement la politesse en offrant au film ce motif entêtant de basse et de percussions, dont l’acuité et la modernité n’en finissent pas de surprendre. Sylvian & Sakamoto Forbidden Colours Furyo de Nagisa Oshima est un indubitablement un film de musiciens contant les relations troubles pour ne pas écrire SM entre un prisonnier de guerre David Bowie et son gardien japonais Ryuichi Sakamoto. Des deux, c’est le second qui se charge de la BO dont il partage le thème principal avec David Sylvian, auteur-compositeur du groupe… Japan David Bowie This Is Not America On ne place généralement pas les années 80 parmi les meilleures de David Bowie qui impressionne pourtant à cette période la pellicule grâce à son rôle fascinant dans Furyo et sa participation musicale à la course folle de Denis Lavant dans Mauvais sang sur Modern Love. Il s’associe ici avec le Pat Metheny Group pour Le Jeu du faucon. Simple Minds Don’t You Forget About Me Un poing levé depuis un playground de campus US. La fin de Breakfast Club, huis clos teen et culte, et de l’adolescence. La naissance d’une idylle et d’un hymne générationnel un temps refusé par Simple Minds, et auparavant par Bryan Ferry et Billy Idol. The Psychedelic Furs Pretty in Pink Une Cendrillon moderne se rêve la plus belle pour aller danser au bal de prom. Tel est le pitch de Pretty in Pink, pour lequel The Psychedelic Furs livrent une nouvelle version de la chanson qui a inspiré son titre au film. Destiny’s Child Independent Women Deux nouveaux trios de drôles de dames. Beyoncé, Michelle Williams et Farrah Franklin, nouvelle formation de Destiny’s Child d’une part, et Cameron Diaz, Drew Barrymore et Lucy Liu en Charlie’s Angels. Avec une déclaration d’indépendance sexy et funky pour bande-son offensive. Coolio Gangsta’s Paradise L’improbable Esprits rebelles narre l’histoire d’une ancienne Marine aux prises avec une classe d’adolescents difficiles, tous plus ou moins membres de gangs ou dealers. Et Coolio y détourne le Pastime Paradise de Stevie Wonder en gangsta rap pour obtenir un carton mondial. Bee Gees Stayin’ Alive On est en décembre 1977, et la Fièvre du samedi soir s’apprête à déferler sur le monde libre. La faute en partie à Stayin’ Alive qui, bien que déclinant tous les poncifs du disco, les transcende par la maestria rythmique et mélodique des frères Gibbs, alors au sommet de leur art. Eric Idle The Bright Side of Life Stayin’ Alive c’est bien là tout le propos de ce morceau qui illustre la meilleure et la plus drôle des scènes de crucifixion de l’histoire du cinéma. Ou comment, en toutes circonstances, toujours voir le bon côté de La Vie de Brian. Tom Jones What’s New Pussycat? Première comédie écrite par Woody Allen, Quoi de neuf, Pussycat ? est également le premier film dont Burt Bacharach se vit confier le score. Pour le coup, il se fendit de cette valse exubérante, dynamitée par la voix de stentor de Tom Jones, qui en fit un hit mondial. Aimee Mann Save Me Après avoir construit le scénario de Magnolia autour du texte d’une de ses chansons Deathly, Paul Thomas Anderson ne pouvait faire autrement qu’offrir la du film à Aimee Mann qui, avec Save Me, fut nommée pour l’Oscar de la meilleure chanson originale. Bill Haley & His Comets Rock Around the Clock ”One, two, three o’clock, four o’clock rock!” Incluse dans la de Graine de violence, film traitant déjà de la violence juvénile, cette obscure face B devint presque instantanément un hit mondial, symbolisant depuis l’acte de naissance du rock’n’roll. Steppenwolf Born to Be Wild Bien qu’antérieure au film, Born to Be Wild était taillée sur mesure pour Easy Rider. Avec son riff monumental et ses paroles fleurant bon le cambouis, cette ode aux gros cubes et à la liberté introduit en fanfare la balade tragique du tandem Dennis Hopper-Peter Fonda. De James Bond à Henry Mancini, des Disney à John Barry ou Williams, des hip-hop movies aux compiles de Tarantino, retrouvez le meilleur de l’histoire des musiques de films dans le hors série des Inrocks actuellement en kiosque et également disponible ici. Retrouvez ici la playlist complète

Traductionde « Young and Beautiful » par Lana Del Rey, anglais → turc (Version #2) Deutsch English Español Français Hungarian Italiano Nederlands Polski Português (Brasil) Română Svenska Türkçe Ελληνικά Български Русский Српски العربية فارسی 日本語 한국어

Paroles en Anglais Young and Beautiful Traduction en Français Jeune et jolie I've seen the world, done it all J'ai vu le monde Had my cake now C'est terminé, j'ai eu mon gâteau maintenant Diamonds, brilliant Diamants, brillants et Bel-Air maintenant And Bel Air now Chaude nuit d'été en mi-juillet Hot summer nights mid-july Quand toi et moi étions toujours sauvage When you and I were forever wild Les folles journées, les lumières de la ville The crazy days, the city lights La façon dont tu veux jouer avec moi comme un enfant The way you'd play with me like a child Will you still love me Est-ce que tu m'aimeras encore quand je ne serai plus jeune et belle? When I'm no longer young and beautiful? Est-ce que tu m'aimeras encore quand je n'aurai rien que mon âme douloureuse? Will you still love me Je sais que oui, je sais que oui When I got nothing but my aching soul? Je sais que tu m'aimeras I know you will, I know you will M'aimeras-tu encore quand je ne serai plus belle? I know that you will J'ai vu le monde s'allumer comme ma scène maintenant Will you still love me Je rencontre des anges ici, la nouvelle ère commence When I'm no longer beautiful? Chaudes journées d'été, Rock and roll I've seen the world, lit it up La façon dont tu joues pour moi à ton spectacle As my stage now Et toutes les façons je les ai apprises Channeling angels in Ton joli visage et ton âme électrique Hot summer days, rock and roll Est-ce que tu m'aimeras encore quand je ne serai plus jeune et belle? The way you'd play for me at your show Est-ce que tu m'aimeras encore quand je n'aurai rien que mon âme douloureuse? And all the ways I got to know Je sais que oui, je sais que oui Your pretty face and electric soul Je sais que tu m'aimeras Will you still love me M'aimeras-tu encore quand je ne serai plus belle? When I'm no longer young and beautiful? Will you still love me Cher Seigneur quand je serai au paradis When I got nothing but my aching soul? S'il vous plaît laissez moi emmener mon homme I know you will, I know you will Quand il viendra, dites moi que vous le laisserez I know that you will Père dites moi si vous le pouvez When I'm no longer beautiful? Oh cette grâce, oh ce corps Dear lord, when I get to heaven Oh ce visage me donne envie de faire la fête Please let me bring my man Il est mon soleil, il me fait briller comme des diamants When he comes, tell me that you'll let me Father, tell me if you can Est-ce que tu m'aimeras encore quand je ne serai plus jeune et belle? All that grace, all that body Est-ce que tu m'aimeras encore quand je n'aurai rien que mon âme douloureuse? All that face makes me wanna party Je sais que oui, je sais que oui He's my sun, he makes me shine Je sais que tu m'aimeras Like diamonds M'aimeras-tu encore quand je ne serai plus belle? When I'm no longer young and beautiful? M'aimeras-tu encore quand je ne serai plus belle? Will you still love me M'aimeras-tu encore quand je ne serai plus jeune et belle? When I got nothing but my aching soul? I know you will, I know you will When I'm no longer beautiful? When I'm no longer beautiful? When I'm not young and beautiful? N01g7gz. 152 309 83 89 159 243 26 379 284

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